香港藝術館Ｘ路易威登：創意情感

路隆在想，大家可能已忘記這個展覽曾經存在過。這個展覽似乎在香港有太多負面的評論，他們都沒有談論過內裡的藝術，大量的報道都只是以整體為主（痛罵博物館外牆被包紮了ＬＶ「廣告」。。。）。對於有論點說這展覽沒有促進當地的藝術家，我只可以說我們本地的Artist可能創意尚未達到「ＬＶ」的水平，或者是沒有人好好花四小時去欣賞和思考這展覽。

該展覽主要分為三個部分，路易威登創意基金會的珍藏與精選；路易威登與藝術；和香港七賢。當中感到驚喜的是有很多藝術品都在暗示嘲笑消費主義和物質主義。一進場的「人間煉獄﹣ＲＭＢ　ＣＩＴＹ」曹斐用了ＳＥＣＯＮＤ ＬＩＦＥ作藍圖把雷曼兄弟跟共產主義聯繫在一起，大家可以去看看：http://www.youtube.com/watch?v=9MhfATPZA0g

吉爾伯特和喬治(Gilbrty & George) 的階級戰爭、激進份子、通道，最為受歡迎吧，藝術館方面都用這作品做宣傳，紅藍黑的藍領，紅色革命和黑暗的世界，這些選材都是很容易理解的。當然不可以忘記大堂的路易威登創意基金會的建築模型，老闆伯納德阿爾諾(Bernard Arnault)找了法蘭克．蓋瑞(Frank Gehry)，眼前看到的是跟其它蓋瑞設計相似的帆船形建築，他看來真的喜歡「風」，難怪當年洛杉磯愛樂在迪斯尼音樂廳首演了一首【Wing on Wing]，他的建築思想主要開放，希望通過這一建築供市民大眾可以親近這個頂尖而被商業化的藝術世界。他們把這路易威登藝術館放在兒童公園中，將會友好地讓大眾接觸藝術。

馬克雅各布 (Marc Jacob)，村上隆(Takashi Murakami)，理查德普林斯(Richard Prince)，斯蒂芬斯普勞斯(Stephen Sprouse)都把路易威登提升到另一個層面，是品牌還是藝術真的是見人見至，但可以相信他們在時裝歷史中貢獻了很多。高水平的優雅，簡潔，藝術設計技術，由旅行家具的創新到一個品味的代表，這不是炒作出來的，我不是有意在唱好ＬＶ，再細心看看他們旗下的旗艦店，每一間建築都是各有特色的「藝術品」。藝術本身是一種形式上的表現，我們無法控制他真正的影響力，以及未來可能的培增力，我敢打賭路易威登本人沒有心要把事情發展到這樣，只可以證明的是金錢社會中品牌可以扭曲真正的藝術。消費者化的藝術已到來，倒過來看「藝術品」本身就是一件「奢侈品」：路隆在香港藝術博覽會中看中了一年韓國黑白水墨作品盛惠三萬五美元，小小ＬＶ不用太貴吧？

看了這個展覽就好像有了我們只會看一眼的藝術品。畢竟是一個好的展覽，有很多不同的想法，不幸的是，媒體只有負面評論，不讓機會給藝術品自己打到品牌，看來都是不可能，自古已來藝術都是要依靠貴族生存。