從音樂廳後台說起

「動筆動思考」之文章，發表於計劃網站、「信博」及「信報論壇」

「樂壇」這麼大，就像武林功夫世界一樣多門多派。首先想大家認同一點：如果沒有貝多芬，陳奕迅便不會有一首《給愛麗斯》，陳輝陽喜歡將流行音樂注入古典元素，沒有原作如何把旋律跟歌名變出來？沒有「古典」說不能進化到「流行」。

周先生分享了他在「流行」音樂的經歷，談到支持音樂界的四個元素：藝人的水準，觀眾的教育，媒體的影響力和社會的文化認知，不能詳談，路隆在音樂學院受訓可從「古典」觀點分享一下。

做音樂的確是辛苦的，我們跟別的不同在於我們投放的時間。我是一位訓練到管弦樂團工作演奏的音樂家／樂師。由６歲開始學習音樂，到讀嘉道理山中學時開始特訓我現在的「搵食」樂器，這樂器易學難精，先後到過澳洲美國考進音樂學院拜師學藝，受訓完回港，從第一天學會Middle C到現在已１９年了，沒有正職，在不同地方大小樂團當「特約團員」（臨記）為生，出入不同音樂廳不停積累經驗，工餘時自己無薪練習為了等十年一遇的大樂團試音與百人比拼，贏一個長期聘用的 ”Musical Chair”（樂席：什麼首席，助理首席，合奏團員）*，其間有不同考驗，有的是自己跟其他樂手比賽，有的是考了會忘記的考試。這就是我的職業生涯的準確描述，是否像武林爭霸或是玩不完的Online Game吧？

讀者可能會問，那又怎樣？路隆想帶出的是作為一門專業，音樂是需要正式的培訓，技巧持續一致，不停自我提升。簡單的說我們長時間注意集中訓練的有五點：「音準、發音、 節奏、樂句，和音質。」我同意周先生所說的『「走音」根本是live performance 的必然元素，關鍵是「走音」是否嚴重至破壞了整體演出的觀感。』** 天氣變化也會影響我們的樂器，從而影響音準，關鍵在於作為音樂家／歌手，我們能否靈活的適應新情況、新場地。「走音」的音域每個人都有不同的標準，但作為演出者每次工作我們都要竭盡所能，因為這行業是淘汰制的，就像運動一樣，通過比賽讓音樂家挑戰自己，通過工作測試音樂家的表現，問題在於每個比賽每個工作的意義是什麼，比賽工作後音樂家在藝術性上是否有得著。

路隆覺得要活化香港的音樂圈一定要從教育入手，從小培養對音樂的正面態度，不是要所有人長大後要去聽馬勒或布拉姆斯，是要培養大家對音樂的基本認知，讓大家知道「古典」不是只有貝多芬跟莫扎特，音樂還有搖滾、爵士、獨立、鄉村、現代、電子等等等等。 看看日程短短過去５天我已穿梭過屯門大會堂到香港大會堂，為的都是幫忙三月校際音樂節比賽的學校。在音樂廳後台看到一群一群小學生，他們排練比賽歌曲大半年為的是在台上的十二分鐘，台後家長幫忙準備，為求不要超時，台前家長做觀眾，鼓掌聲越長越好。為什麼音樂是這樣趕急？如果他們輸了還會喜歡自己的樂器嗎？或是陳太會跟仔仔說：「輸咗？仲吾快Ｄ返去練四月皇家考試歌，考好８級吾好浪費我Ｄ錢！」

港式音樂教育質量參差，主要圍繞比賽考試，缺少基礎訓練，有別鄰居台灣早在三年級音樂課中開始練音樂聽寫（默音）和樂理，我們香港的都只是對琴唱歌，因為升中考試大過天，加上音樂不是「主科」。

政府不理，以為用錢推動所謂「創意產業」就可以，連活化工廠大廈的政策都可以把作曲家楊嘉輝的當代音樂創作在香港藝術節中被遺忘！說歷史遺產澳門贏了，但現在才怕英國人回港「管治」西九龍文化會去謀殺粵劇？曾特首的「創地標，顯文化，添悠閒。」其實早就被新加坡的濱海藝術中心贏了，人家用了自己的音樂廳和劇院快８年了。我們香港人還有機會突顯文化嗎？

現在只好繼續相信Friedrich Nietzsche的 “Ohne Musik wäre das Leben ein Irrtum.” (Without music, life would be a mistake.)

下次音樂廳再見。

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* Musical Chair 為爭凳仔，一種音樂集體遊戲。 www.musicalchairs.info 為一個免費刊登全世界樂團就業試音機會的網站
** 選自周博賢的SinaBlog http://bbmadrian.mysinablog.com/index.php?op=ViewArticle&articleId=1946328